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18/12/2024 - Il Metropolitan Museum of Art di New York ha presentato il progetto di Frida Escobedo per la nuova Ala Oscar L. Tang e H.M. Agnes Hsu-Tang, destinata ad ospitare la rinomata collezione di arte del XX e XXI secolo del Museo.
Escobedo è la prima donna a progettare un'ala nei 154 anni di storia del Museo. Il progetto aumenterà l'attuale spazio delle gallerie di quasi il 50%, creando più di 70.000 metri quadrati per l'esposizione di arte moderna e contemporanea, affrontando allo stesso tempo le esigenze di accessibilità, infrastruttura e sostenibilità su tutti i piani e fornendo un'ala che si collega perfettamente al resto del Museo.
Traendo ispirazione dai vari stili architettonici del Met, dalle diverse collezioni d'arte e dalla sua posizione all'interno di Central Park, l'ala Tang si aggiungerà alla ricca storia del Museo, che vanta un'architettura ponderata, audace e visionaria, che è essa stessa un'opera d'arte.
La nuova ala di cinque piani rimarrà all'interno dell'edificio esistente di 123.000 metri quadrati e non sarà più alta dell'altezza originale dell'ala del 1880 al centro del complesso del Museo.
L'apertura è prevista per il 2030. La realizzazione dell'ala di 126.000 metri quadrati dovrebbe creare 4.000 posti di lavoro e il progetto punta a una partecipazione del 30-40% di imprese imprenditoriali di minoranze e di donne.
Il gruppo di progettazione e ingegneria è composto da Frida Escobedo Studio, dall'architetto esecutivo Beyer Blinder Belle Architects & Planners LLC, dallo studio Nelson Byrd Woltz Landscape Architects e dagli studi di ingegneria Kohler Ronan e Thornton Tomasetti.
Nel maggio 2024, il Museo ha annunciato il raggiungimento di un traguardo di raccolta fondi di 550 milioni di dollari in donazioni private per l'ala, a dimostrazione dello straordinario sostegno locale, nazionale e internazionale al progetto da parte di fiduciari e donatori sia nuovi che di vecchia data.
“Il Metropolitan Museum of Art è uno dei gioielli della corona di New York, un punto di riferimento culturale iconico che rappresenta i newyorkesi agli occhi del resto del mondo”, ha dichiarato il sindaco di New York Eric Adams. “Mettendo in mostra opere d'arte create da artisti nuovi e affermati provenienti da tutti i ceti sociali, l'ala Tang è un'iniziativa coraggiosa per espandere la nostra comprensione del ruolo dell'arte nella cultura di New York e nella nostra società.”
Frida Escobedo, fondatrice e direttrice dello Studio Frida Escobedo, ha dichiarato: “Il nostro obiettivo è stato quello di creare un edificio che rispondesse pienamente alle esigenze e alle aspirazioni del Met, intrecciando collegamenti indispensabili tra le gallerie d'arte moderna e contemporanea e le altre aree del museo ed esprimendo allo stesso tempo il significato speciale della collocazione dell'ala Tang nella città. L'ala è a New York, ma è di tutto il mondo; riflette la natura globale di questa grande collezione e trae ispirazione dall'ambiente unico del Met”.
Background del progetto
Con una collezione che abbraccia più di 5.000 anni, il Met è uno dei pochi musei enciclopedici al mondo che continua a collezionare come parte della sua missione e l'unico museo di New York che può esporre opere del XX e XXI secolo in dialogo con l'arte di secoli e culture diverse.
Situate all'angolo sud-ovest del Museo, le gallerie di Arte Moderna e Contemporanea si trovano in un punto di intersezione critico all'interno dell'istituzione: direttamente adiacenti all'ala Michael C. Rockefeller, recentemente rinnovata, che espone arte dell'Africa sub-sahariana, delle Americhe antiche e dell'Oceania, e alla Carroll and Milton Petrie Court, nota per le sue sculture monumentali italiane e francesi.
Il design e la disposizione dell'ala esistente, tuttavia, ostacolano questi collegamenti: la disposizione degli ascensori, delle scale, dei servizi igienici e degli spazi meccanici rappresenta, infatti, le maggiori sfide per l'orientamento dei visitatori. Le attuali configurazioni spaziali limitano in modo significativo l'accessibilità: un piano, ad esempio, è accessibile al pubblico solo tramite scale o attraverso uno spazio interno con la scorta di sicurezza. Questi vincoli ostacolano la capacità del Museo di presentare la propria collezione, in particolare le opere contemporanee di grandi dimensioni.
Il progetto
Traendo ispirazione dall'iconico Central Park e dai 21 edifici che compongono il campus esistente del Met, il progetto di Escobedo fonde ad arte un approccio contemporaneo nei 154 anni di storia architettonica del museo. Composta da una base di tre piani con un quarto piano rientrante e un quinto piano ulteriormente arretrato, la facciata in scala prende spunto dal visionario piano regolatore di Roche Dinkeloo del 1971, che richiede un ritmo di pieni e vuoti, come esemplificato dall'uso del vetro e della pietra calcarea nei sette edifici progettati da Kevin Roche.
In continuità con questa visione generale del Museo, la facciata di Escobedo è definita da una “celosía” in calcare, uno schermo architettonico che fa riferimento a un linguaggio architettonico universale che abbraccia diverse culture e secoli. La sua texture minerale e il reticolo di pietra creeranno una superficie diafana progettata per rispondere sottilmente al movimento della luce solare durante il giorno. Insieme all'uso alternato del vetro a tutta altezza, la materialità e la composizione del progetto di Escobedo integrano in modo ponderato i tratti distintivi del design delle ali di Roche con gli elementi caratteristici della facciata Beaux Arts della Fifth Avenue di Richard Morris Hunt e McKim, Mead and White.
All'interno, il progetto di Escobedo crea spazi ritmici per le gallerie che confluiscono l'uno nell'altro e che possono esporre opere di diversa scala e complessità. Le diverse altezze dei soffitti, che vanno dai 3,5 metri ai quasi 7 metri, consentono di esporre installazioni di grandi dimensioni in dialogo con spazi più rstretti. Grazie alla riconfigurazione dell'edificio e alla programmazione, lo spazio totale delle gallerie aumenterà di quasi il 50%.
Inoltre, il quinto piano comprenderà un cafè di 1.000 metri quadrati dove i visitatori potranno fermarsi prima di continuare l'esplorazione delle gallerie.
La vista dal tetto che i newyorkesi e i visitatori si aspettano sarà disponibile tutto l'anno dagli spazi interni ed esterni. Le ampie vetrate rivolte a sud delle gallerie del quarto e quinto piano porteranno all'interno le iconiche vedute di Central Park e dello skyline di Manhattan, che potranno essere godute nelle quattro stagioni.
Il Cantor Roof Garden di Iris e B. Gerald, attualmente situato al quinto piano, si sposterà sulla terrazza del quarto piano, dove i visitatori potranno nuovamente ammirare l'arte sullo sfondo di Central Park e dello skyline della città. Nella sua nuova sede al quarto piano, lo spazio per il Cantor Roof Garden stagionale passerà da 7.500 metri quadrati a quasi 10.000 metri quadrati.
L'area esterna al quinto piano sarà caratterizzata da un ‘paesaggio’ progettato da Thomas Woltz di Nelson Byrd Woltz Landscape Architects che si ispira alle differenti e sovrapposte tradizioni di Central Park. L'area esterna offrirà ai visitatori un luogo di riposo dove potranno riconnettersi con il mondo naturale e con la città.
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Filippo Bolognese Images, courtesy of Frida Escobedo Studio
Filippo Bolognese Images, courtesy of Frida Escobedo Studio
Filippo Bolognese Images, courtesy of Frida Escobedo Studio
Filippo Bolognese Images, courtesy of Frida Escobedo Studio
Filippo Bolognese Images, courtesy of Frida Escobedo Studio
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