Per il suo decennale, Tortona Rocks rivoluziona il concetto di esposizione e narrazione: con Unframed Design, l’evento si spoglia di qualsiasi tema predefinito, invitando ad un approccio che celebra la spontaneità e l’immediatezza quali strumenti per ispirare e coinvolgere il pubblico.

Quest’anno, Tortona Rocks diventa, un manifesto di libertà progettuale. L’assenza di un tema centrale non rappresenta un vuoto, ma una possibilità: uno spazio aperto a infinite interpretazioni e a significati molteplici, spesso interconnessi. Più che proporre risposte o percorsi già tracciati, questa edizione induce i visitatori a interrogarsi e a vivere il design come esperienza intuitiva e personale, spaziando tra diversi approcci e applicazioni in cui il design è declinato. È un invito a esplorare senza vincoli, a lasciarsi sorprendere dal potenziale del non convenzionale e a riscoprire il design come espressione libera e autentica, anche nella sua veste di entertainment o in quella di catalizzatore di cambiamento.

IN EVIDENZA

Dall’headquarters di Opificio 31 alle principali traiettorie del distretto più trasformista di Milano, Tortona Rocks invita a scoprire un palinsesto trasversale dove diverse grammatiche progettuali prendono forma tra visioni avanguardistiche e spettacolarità. Collaborazioni consolidate e nuovi protagonisti internazionali amplificano le possibilità, ridefinendo l’essenza stessa del design contemporaneo.
 

Conosciamo i protagonisti dell’edizione 2025, con aggiornamenti sorprendenti in arrivo.

In Opificio 31, IQOS è presente con un nuovo sorprendente virtuosismo progettuale. Curious X: Sensorium Piazza, un intervento monumentale su larga scala realizzata in collaborazione con Seletti, che reinterpreta il concetto di piazza italiana attraverso un dialogo tra arte, tecnologia e design.
L’installazione incarna il focus di IQOS sull’innovazione e l’approccio sperimentale di Seletti, dando vita a un ambiente dinamico in cui il pubblico diventa parte attiva dell’esperienza. Strutture digitali si trasformano attraverso l’interazione con i visitatori, mentre frammenti tipografici e volti si fondono nel paesaggio visivo, creando una memoria collettiva in continua evoluzione.
Con Sensorium Piazza, la collaborazione tra IQOS e Seletti supera i confini del design tradizionale, fondendo elementi fisici e digitali in un archivio vivente di connessioni umane.
Paesaggi sonori immersivi e superfici digitali trasformano il pubblico da spettatore a protagonista attivo, permettendo di lasciare il proprio segno attraverso strumenti digitali e di intrecciare la propria creatività con il design mutevole dell’installazione.
L’opera riflette la cifra stilistica di Seletti, che combina estetica classica e contemporanea, e la visione innovativa di IQOS, invitando i visitatori a superare la semplice osservazione passiva per immergersi in un ambiente digitale interattivo e coinvolgente.
 
Restando in Opificio 31, À.RIA. A medium for connection è un viaggio immersivo in cui luce, materia e percezione si intrecciano per creare legami invisibili tra spazio e persone. Il nuovo progetto d’interior di Archiproducts Milano, curato da Studiopepe, trasforma l’aria in un elemento di connessione, attraverso superfici iridescenti, riflessi dinamici e materiali in costante mutazione. Oltre 50 brand internazionali partecipano alla design exploration, offrendo un’esperienza che supera i confini concettuali e funzionali del progetto d’interni. Tra i protagonisti, Brionvega, con il Radiofonografo e il Totem di Bellini, Norr11, con il divano Jagger, e Studiopepe per Pholc, con un’illuminazione scultorea. Sixinch e Pulkra ridefiniscono il design dei materiali, mentre Dedon trasforma l’area outdoor in un’oasi di design. Con Aria, Archiproducts Milano si conferma punto di riferimento per il design contemporaneo, offrendo un’esperienza fluida e multisensoriale che ridefinisce il concetto stesso di spazio.
 
IKEA torna al Fuorisalone 2025 con una doppia esposizione in Via Vigevano 18, esplorando come il Design Democratico possa generare un impatto duraturo nella vita quotidiana.
L’evento si articola in due spazi distinti: il debutto di una collezione speciale che unisce innovazione e tradizione, e la mostra Do something. Change everything., progettata da Midori Hasuike ed Emerzon, che invita a riflettere sul potere trasformativo delle scelte quotidiane.
L’esposizione racconta come qualità, sostenibilità e accessibilità siano i pilastri del cambiamento, dimostrando che anche le decisioni più piccole possono contribuire a un futuro migliore. Attraverso materiali sostenibili e scelte consapevoli, IKEA mostra come il design possa innescare effetti positivi, dentro e fuori casa.
Installazioni interattive, talk e performance animeranno la settimana, definendo un’esperienza immersiva che coinvolgerà il pubblico. IKEA invita il pubblico a sperimentare in prima persona come ogni piccolo cambiamento possa generare un impatto duraturo nel tempo.
 
Un hub creativo, un laboratorio di idee, un punto di riferimento per i professionisti internazionali del contract e dell’ospitalità. NEXT PLACE HOTEL, in Via Savona 35 non è solo un evento, ma un'esperienza immersiva dove design, innovazione e visione strategica ridefiniscono il futuro dell’hospitality.
Sotto la direzione artistica di Giulio Cappellini, con Roberto Cuneo e Luca Fois, il progetto si trasforma in un terreno di sperimentazione per architetti, designer e investitori, che qui si incontrano per esplorare le tendenze emergenti, dalle nuove frontiere del benessere alla sostenibilità fino alla creazione di spazi fluidi e multifunzionali.
In collaborazione con il designer americano Cesar Giraldo, NEXT PLACE HOTEL diventa un osservatorio internazionale sull’evoluzione dell’ospitalità: un luogo in cui il design plasma ambienti accoglienti e interattivi, capaci di unire esperienza, lavoro e socialità in un equilibrio perfetto tra estetica e funzionalità.

Sponsor tecnico di Torotna Rocks è Abet Laminati,  azienda leader nella produzione dei laminati decorativi con la fornitura di pannelli in MEG-H un prodotto per esterni altamente resistente agli agenti atmosferici  e alla luce solare, destinato alla realizzazione della  segnaletica per l’intera area di Zona Tortona. 

 

OPIFICIO 31 – Via Tortona, 31

Un palcoscenico urbano, un’area in bilico tra memoria postindustriale e un domani da svelare, Opificio 31 quest’anno ospiterà una nutrita selezione di arredo outdoor, installazioni originali, progettualità che offrono nuove prospettive sulla mobilità urbana e nuove connessioni tra automotive e product design.

Matteo Ragni presenta le nuove creazioni per Livintwist, tra cui il tavolo estendibile della collezione Rock, in anteprima europea. Un progetto che unisce innovazione e tradizione, confermando la ricerca di un design capace di migliorare la quotidianità. Ispirata alla leggerezza degli anni ’60, la collezione Belvedere, novità di quest’anno, è un invito a riscoprire la bellezza del tempo presente. Pensata per il digital detox, celebra l’intimità e la connessione umana attraverso arredi dalle forme morbide e avvolgenti, capaci di creare un’atmosfera di relax e meraviglia. Tra i protagonisti, il divano a dondolo con schermo staccabile, trasformabile in love seat o in una “canoa” confortevole. La lounge con pouf e tavolini integra soluzioni funzionali, offrendo un’esperienza sensoriale dove il design incontra emozione e benessere.

TA Design porta a Tortona Rocks la sua visione dell’outdoor senza tempo con l’esposizione Timeless Nature. Sotto la direzione artistica di Enrico Cesana, l’azienda racconta il proprio universo progettuale attraverso un percorso immersivo in cui pergole e arredi outdoor diventano il fulcro di un’estetica che dialoga con la natura.

L’evento esplora un modo di abitare senza vincoli, dove il tempo non è un limite, ma un flusso che si rinnova con il vento, il sole e le stagioni.

Timeless Nature è un invito a vivere il design oltre le convenzioni, trasformando l’outdoor in un’estensione naturale della propria esistenza. Un’esperienza che celebra l’armonia con gli elementi, restituendo al presente il ritmo autentico della natura.

L’azienda turca SNOC, al suo debutto alla Milano Design Week, presenta la Collezione 2025, dove design e natura si fondono in un’estetica raffinata e senza tempo. Ogni pezzo è un equilibrio perfetto tra innovazione, artigianalità e materiali autentici. La Caleo Collection combina modularità e lusso discreto con strutture in frassino e teak naturale, mentre la Link Collection gioca con il contrasto tra superfici avvolte in corda e linee essenziali, creando una connessione visiva armoniosa. La Whale Collection, ispirata alla struttura scheletrica della balena, unisce robustezza e leggerezza, offrendo design ergonomico e comfort. La Savio Collection reinterpreta le geometrie archetipiche trasformandole in tavoli e luci con superfici testurizzate, capaci di diffondere la luce in modo sofisticato. Una collezione che celebra la relazione profonda tra spazio, natura e atemporalità.

Essere umano, natura e tecnologia avanzata si intrecciano senza confini nei progetti di Italdesign. Queste sono le premesse da cui prende vita un’installazione immersiva e stratificata, concepita per tradurre l’approccio olistico e visionario dell’azienda ai suoi Mondi Connessi.

Fulcro della narrazione sarà la show car Quintessenza, di ritorno dal CES di Las Vegas, protagonista di uno spazio in cui automotive, transportation e product design dialogano tra passato e futuro, materia organica e tecnologia avanzata. Un’esposizione che si sviluppa come un flusso continuo, un percorso circolare, fluido e transdisciplinare, in cui ogni elemento si intreccia per ridefinire le coordinate del design contemporaneo.

Nel palinsesto 2025, ci sarà spazio anche per la mobilità verticale con Schindler X8, grazie al quale le convenzioni sugli ascensori e i limiti progettuali del passato diventano un ricordo lontano. Ora, la libertà creativa incontra la più avanzata ingegneria, aprendo scenari inediti per l’architettura e il movimento negli spazi urbani.  Con un allestimento interattivo e coinvolgente a firma di Studio Habits, l’esposizione farà vivere ai visitatori un’esperienza peculiare per scoprire più da vicino il mondo della mobilità verticale.

Prolink presenta l’installazione immersiva The New Prometheus - FUTUR#ABILITY®, un progetto che esplora il futuro del lavoro attraverso il design, la tecnologia e la sostenibilità, trasformando Milano nel palcoscenico ideale per ripensare l’interazione tra uomo, ambiente e mobilità.

L’evento invita a riflettere su come il design possa plasmare un ecosistema urbano più efficiente e armonioso, in cui mobilità e lavoro si integrano con la città. L’installazione, ideata dall’architetto Stefano Triaca Fabrizi, offre un viaggio visivo tra sfide urbane e soluzioni innovative, con ledwall interattivi che raccontano il ruolo della tecnologia nel migliorare qualità della vita e sostenibilità.

Ispirato al mito di Prometeo, simbolo di progresso e trasformazione, il progetto propone una visione umanistica e tecnologica del futuro, in cui il design diventa motore di cambiamento per un lavoro più connesso e una città più vivibile.

Buoninfante partecipa alla design week con un’installazione immersiva che ridefinisce il concetto di benessere attraverso il design. X-ReM è un viaggio esperienziale che esplora la connessione tra tecnologia, corpo e qualità del sonno, rivelando il potenziale innovativo del materasso X-Bio.

Progettato per favorire il recupero fisico e mentale, X-Bio integra un sistema brevettato di termoregolazione avanzata, capace di ottimizzare il passaggio dalla fase REM a Non-REM, migliorando il riposo e la rigenerazione muscolare. Il tessuto a triplo strato e i Power Channel gestiscono umidità e temperatura, utilizzando il sudore per raffreddare selettivamente il corpo e favorire un recupero profondo, senza dispersione di energia.

Pensato per atleti e amanti del movimento, ma perfetto per chiunque cerchi un sonno rigenerante, X-Bio unisce estetica e scienza, trasformando il design in un alleato essenziale per il benessere quotidiano.

Il tempo non cancella, ma attende: ciò che è stato dimenticato può tornare a brillare, pronto per nuove storie e nuovi sguardi. All’Origine, marchio specializzato in oggetti del ‘900 europeo, presenta un temporary shop e un’installazione con il duo PetriPaselli, che esplora il destino dei piccoli tesori dimenticati.

Terrecotte Benocci da secoli, ha custodito l’arte della terracotta, realizzando manufatti destinati alla trasformazione del cinabro in mercurio, con condotti speciali che oggi si reinventano in sculture magnetiche di design.

Dall’incontro tra tradizione e innovazione nasce To-be, un oggetto di arredo sofisticato e contemporaneo, plasmato in terracotta, un materiale sostenibile e senza tempo.

La cultura del cinabro, avvolta da un’aura di mistero e fascino, ha segnato l’esperienza dell’uomo attraverso le epoche e oggi, Blubest, la nuova linea di prodotti dove la materia è importante ed è al centro dell’evoluzione, restituisce un frammento di questa storia alla quotidianità, trasformandolo in un oggetto dal forte valore estetico ed evocativo.

Proseguendo in Via Tortona 5 si incontra Budbrand, il progetto che offre alla nuova generazione di creatori giapponesi una piattaforma unica per esprimere la propria visione e trasformare le idee in realtà. Con Japan Design Bank, i visitatori da tutto il mondo avranno l’opportunità di toccare con mano l’essenza del design giapponese, scoprendo progetti che uniscono libertà espressiva e innovazione.

VIA SAVONA
Il percorso espositivo si conclude in Via Savona, dove, oltre a NEXT PLACE HOTEL con la direzione creativa di Giulio Cappellini, si incontra AG&P greenscape che offre un’incursione nell’arredo urbano attraverso Linfa, la nuova seduta di mmcité, progettata con Cattaneo design. Un tratto leggero, quasi impalpabile, una linea che si imprime nello spazio senza appesantirlo, ma al contrario, lo trasforma. Linfa è una curva sottile, un gesto che si dissolve nel paesaggio e si adatta con naturalezza a ogni contesto, pubblico o privato.

Linfa è più di un arredo urbano: è un segno grafico che diventa spazio, un’idea che si fa luogo, un design che vive il ritmo della città e ne amplifica la poesia.