© Tortona Design Week

07/04/2023 - Dal 17 al 23 aprile i riflettori sulla Milano Design Week si riaccendono: la città di Milano torna protagonista della scena internazionale del mondo del progetto con il corposo calendario di eventi, mostre, installazioni del Fuorisalone 2023.

Designer, architetti, scuole, università e istituzioni si riuniscono per condividere idee che possano interpretare il presente e immaginare il domani. Le pratiche del design diventano uno strumento prezioso per fornire le coordinate per leggere il presente e la contemporaneità, restituendo visioni e suggestioni per il futuro. Con focus sulle tematiche dell’economia circolare, del riuso, della sostenibilità dei processi e dei materiali, Fuorisalone si terrà come di consueto in concomitanza con il Salone del Mobile.Milano, che quest’anno giunge alla 61esima edizione.

Il tema 2023: “Laboratorio Futuro”

L’edizione di aprile di Fuorisalone, intitolata “Laboratorio Futuro”, propone una riflessione su come immaginiamo il nostro futuro, in relazione all’unicità dei tempi in cui viviamo. Laboratorio perché questa edizione rappresenta un’occasione di dibattito per immaginare e costruire idee alternative attraverso momenti di dialogo collettivo, per mettere a fuoco opportunità e criticità, ma anche contraddizioni. Laboratorio come luogo di confronto, luogo concreto dove l'errore è considerato un elemento utile per evolvere. Laboratorio come metodo di lavoro condiviso, come modalità per costruire nel presente soluzioni per permetterci un futuro che potrebbe altrimenti diventare miraggio. 

Viviamo un momento storico dove le grandi tematiche che lo caratterizzano sono strettamente collegate tra loro da un filo rosso: dalla crisi climatica a quella energetica, passando per la guerra e l’instabilità politica. Il tema di quest’anno richiama la dimensione sperimentale del progetto e vuole essere un invito, un’esortazione a interrogarci su come vogliamo progettare il cambiamento rispondendo alle numerose sfide che ci aspettano. E per farlo, il design diventa uno strumento di riflessione e allo stesso tempo di azione collettiva. 

L’edizione 2023 farà dunque luce sui temi della progettazione sostenibile, della circular economy, dell’innovazione nei materiali, della rigenerazione urbana e dell’intelligenza artificiale. Quest’ultima da intendere non come una tecnologia respingente, ma come uno strumento che potrebbe essere parte del futuro. Il tutto con uno sguardo alle nuove generazioni, che vedranno il coinvolgimento di studenti e studentesse delle principali scuole del settore. “Laboratorio Futuro” farà da palcoscenico a mostre e installazioni, occasioni per far emergere la complessità dei temi sul tavolo. Progetti in grado di intercettare le trasformazioni in corso nella società, che propongono visioni di un futuro ambizioso e credibile, fatto di sperimentazione e concretezza. Un futuro dove il design è agente di cambiamento, oltre che una lente per interpretare la società. 

TRAME: un’installazione interattiva all’Acquario Civico, a cura di STARK, interpreta il tema “Laboratorio Futuro” 

Anteprime dall’edizione di aprile: Distretti del design 2023 

Brera Design District, cuore pulsante della kermesse, propone un calendario tra mostre, installazioni, collettive, novità di prodotto. Promuovendo il tema proposto da Fuorisalone, “Laboratorio Futuro”, Brera Design Week 2023 attiva una riflessione sulle sfide della contemporaneità, dando spazio a progetti e pratiche in grado di innescare azioni di cambiamento. 

Il futuro non è qualcosa di astratto e immateriale, ma si costruisce con la qualità del nostro presente. Per rispondere alle sfide di domani, il design è uno strumento prezioso: la settimana più importante per il mondo del progetto è il palcoscenico di idee e soluzioni creative e innovative di forte impatto. “Laboratorio Futuro” è un momento di analisi e sperimentazione per tradurre le sfide di oggi in opportunità per domani. 
gloTM sarà tra i protagonisti di Brera Design District con il suo progetto artistico gloTM for art insieme ad Agostino Iacurci, artista dall’ironia sottile e brillante, riconosciuto per le sue opere caratterizzate da forme sintetiche e colori splendenti.

Il Distretto Tortona torna con una veste inedita e una proposta di comunicazione mirata a riunire e raccontare le realtà diverse realtà che lo animano: Tortona Rocks, BASE, Superstudio e Tortona Design Week. Il distretto si fa portavoce dei temi di attualità visti attraverso la lente della progettualità, con l’obiettivo di rispondere alle sfide del domani. 

Milano Durini Design rafforza ufficialmente il brand Milano Design District, un concept district Design allargato a tutte le aziende di valore presenti in centro città. Forte di oltre 40 aziende di design, per l’edizione 2023 il distretto propone il fil rouge “Metamorfosi Urbana”, tra installazioni dal forte carattere evocativo.

5VIE torna con una proposta dedicata al design d’autore e alle contaminazioni del design con l’arte e l’alto artigianato. Il tema di quest’anno, “Design for Good”, vuole essere un invito a guardare al design come strumento per creare e coltivare connessioni umane profonde, nell’ottica di una sostenibilità radicata nella reciproca cura. Curatori, artisti e designer internazionali sono stati chiamati a confrontarsi con questo tema attraverso una serie di mostre firmate 5VIE, che si affiancano nel percorso espositivo d’area alle esposizioni di studi, aziende e designer indipendenti. 

Isola Design District annuncia la settima edizione di Isola Design Festival: oltre 25 location ospitano mostre collettive ed eventi che coinvolgono centinaia di designer internazionali, studi di progettazione e artigiani. Il programma prevede sei mostre collettive che si concentrano su temi come arredi circolari e rigenerativi, design da collezione e nuovo artigianato, design tech e benessere. 

Progetti e percorsi sul territorio 2023 

Alcova, la piattaforma fondata da Joseph Grima (Space Caviar) e Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) giunta alla sua quinta edizione, dal 17 al 23 aprile svela gli inediti spazi inediti monumentali dell’Ex-Macello di Porta Vittoria. Alcova 2023 ospita oltre 70 progetti che esplorano direzioni diverse e complementari del design contemporaneo: dalla ricerca sui materiali innovativi e sostenibili, al contemporary craft, al design sensoriale, affiancando istituzioni, brand e studi affermati e talenti emergenti. 

Design Variations, la manifestazione curata da MoscaPartners, presenta “Breath”, l'opera site-specific sulla facciata del Circolo Filologico Milanese, progettata dallo studio Zaven. Palazzo Visconti propone al suo interno un percorso volto alla scoperta dell’uso dei materiali naturali e sostenibili nel mondo del design. L’edizione di quest’anno presenta inoltre “REFORMING FUTURE”, la mostra antologica dei progetti del corso magistrale di Michele De Lucchi (con Andrea Branzi fino al 2017) del Politecnico di Milano, allestita all’interno dell’Istituto Marchiondi Spagliardi, capolavoro brutalista dell’architetto Vittoriano Viganò che per la prima volta si apre al pubblico del design e dell’architettura internazionale. Quest’ultimo progetto è nato da un’idea di Valerio Castelli che l’ha fortemente voluto. 

Dropcity Convention 2023, progetto vincitore della seconda edizione di Festival Architettura, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dal 15 al 23 aprile apre alla città. All’interno dei Magazzini Raccordati della Stazione Centrale, Dropcity Centro di Architettura e Design, ideato dall’architetto Andrea Caputo, produce e ospita un fitto palinsesto di mostre, installazioni, conferenze e talk con la partecipazione di architetti e designer internazionali. 

Morel Design Week: Morel Milano, un tempo sede di una manifattura di tessuti in cotone per calzature, presenta le sue architetture industriali originali del 1930 attraverso una nuova interpretazione, unendo la sua storia alle nuove funzioni del villaggio di 7mila metri quadrati in zona Certosa. Non si tratta di un sito industriale abbandonato, ma di un luogo autentico, curato e flessibile dove Morel Milano si unisce a Tipografia Alimentare presentando “A FUOCO LENTO”, un progetto culinario disegnato a quattro mani. 

Materially esplora e restituisce un punto di vista sui materiali partendo dal concetto di meraviglia osservato in vari ambiti: l’educazione, la creatività e l’industria. Si tratta di un un racconto strutturato in più tappe, in luoghi diversi e significativi per il design e la città, che ospitano mostre, talk e laboratori. Wonder Matter(s) presso Superstudio Più; Vivarium, with Total Tool, presso l’Accademia di Brera; Materially and MCX presso La Triennale. 

Swiss Design Map è una piattaforma digitale che facilita l’accesso alle iniziative svizzere presentate all’evento di design più importante al mondo. La Swiss Design Map è curata dalla Swiss Design Association. Promossa dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e da Presenza Svizzera presso il Dipartimento federale degli affari esteri e sostenuta da Switzerland Global Enterprise/Swiss Business Hub Italia. 

Tortona Rocks parte da un interrogativo per dare forma all’ottava edizione: “How do you take care of tomorrow? Design instructions” fa riflettere su come prendersi cura del domani sia un atto collettivo, mentre il design incoraggia stili di vita alternativi in risposta alle urgenze contemporanee. Tra i protagonisti ci sarà IKEA che celebra 80 anni di innovazioni con un’esposizione dedicata ai prodotti iconici del passato unitamente alle novità che rappresenteranno il futuro. 

Paola Navone stupisce il pubblico con “Take it or Leave it”, una gamma eclettica di oggetti, a cura di Daniel Rozensztroch, collezionati dalla designer e ora premi di una lotteria a cui sarà possibile partecipare. Spazio alla sperimentazione con “one&twenty2023”, la mostra con cui German Design Council premia i giovani talenti del design contemporaneo, mentre MR Digital, in collaborazione con Stefano Boeri Interiors, presenta il progetto “Spazi di apprendimento 4.0” per una didattica innovativa, inclusiva e integrata. Molte altre novità arricchiscono il circuito espositivo in zona Tortona. Novità dell’edizione è, invece, il progetto ALTROVE, una digressione territoriale fuorirotta, rispetto ai soliti tracciati distrettuali del Fuorisalone, che mette il design, a firma di talenti emergenti, in dialogo con luoghi quotidiani nel quartiere Giambellino. 

Tortona Design Week presenta “Future to Share”: un progetto ambizioso, per farsi insieme pionieri di un futuro da scrivere nell’ottica della condivisione e dell’inclusività. Innovazione, circolarità e tecnologia sono i capisaldi per riprogrammare la nostra quotidianità, valorizzando l’autoproduzione e la manifattura urbana sostenibile. Installazioni, mostre, eventi, workshop e formazione: “Future to Share” è apprendimento e costruzione del cambiamento. 

Base Milano presenta la terza edizione di “We Will Design”, dove ospita designer in residenza e introduce germi di innovazione – avviando così l’esplorazione di una nuova idea di design democratico. BASE intende promuovere non solo il design accessibile a livello economico bensì un design plurale, che sviluppa in modo intersezionale quattro dimensioni principali, includendo persone di ogni età, abilità, genere e cultura. 

Superdesign Show al Superstudio Piu’ presenta INSPIRATION INNOVATION IMAGINATION. Dalle radici al progetto alla sua rappresentazione il design “at large” che incide sulla vita. Oggetti unexpected, materiali innovativi, arredi di tendenza, sostenibilità in e out, interazioni con l’arte, talk per approfondire, visioni delle grandi scuole di design internazionali, orizzonti Far East. 

Triennale Milano presenta una programmazione che riunisce allestimenti permanenti. Tra tutte il nuovo allestimento permanente del Museo del Design Italiano, diretto da Marco Sammicheli. In scena anche la mostra Droog30, coprodotta con Nieuwe Instituut di Rotterdam e a cura di Maria Cristina Didero e Richard Hutten, dedicata all’attività dell’innovativo gruppo di design olandese a 30 anni dalla sua prima esposizione milanese per il Fuorisalone del 1993. L’esposizione Lisa Ponti. Disegni e voci, a cura di Salvatore Licitra e Damiano Gullì, presenta invece una selezione di opere dell’artista, editor, critica e scrittrice che ha fatto del disegno su fogli formato A4 il suo mezzo espressivo di elezione. Triennale accoglie inoltre le ricerche di importanti istituzioni e aziende internazionali, proponendo le mostre e i progetti di: Duson Gallery (Corea del Sud), Japan Creative (Giappone), Moravian Gallery (Repubblica Ceca), Timberland Worldwide e Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (Uzbekistan). 

ID-exe 2023: una mostra diffusa che coinvolge in maniera progettuale tutto il territorio urbano. Facilitando l’incontro tra design, altri settori disciplinari e nuove tecnologie è possibile estendere i confini del mondo fisico, attraverso esperienze di fruizione aumentate, promuovendo brand e designer emergenti. Il tema di quest’anno è 
“Design After”. Il tempo non esiste e le cose possono essere in qualunque luogo: una realtà fondata su sistemi di relazioni, prima che sulla matericità degli oggetti.

Rossana Orlandi torna anche quest’anno con Ro Plastic Prize, riconoscimento parte del progetto RO Guiltless Plastic. Negli anni l’appuntamento ha visto oltre 1800 partecipanti, con un’età media di 35 anni, da 60 paesi diversi toccando tutti i 5 continenti. Il premio prevede tre categorie: arte e design da collezione, alte tecnologie emergenti, progetti di apprendimento ispiranti. 

Highlights eventi 

gloTM, mainsponsor di Fuorisalone, insieme ad Agostino Iacurci presenta “Dry Days, Tropical Nights”. Una grande installazione in largo Treves che invita lo spettatore a guardare come potrebbe diventare il nostro Pianeta e a costruire un domani migliore tutti insieme. “Dry Days, Tropical Nights” segna una delle tappe del progetto artistico itinerante gloTM for art, nato per sostenere l’arte e diffondere la cultura, favorendo la democratizzazione dell’esperienza artistica. 
Location: Palazzo Treves, Largo Treves 1 

Institut français Milano, dal 17 aprile al 13 maggio, ospita la prima mostra personale in Italia della designer francese Constance Guisset. Il percorso espositivo è concepito come una bolla colorata, una pausa giocosa nella frenesia che da sempre contraddistingue la città durante la settimana più importante per la design industry. ⟶ institutfrancais.it/milano | Location: Institut français Milano, Corso Magenta, 6 
Casa Mutina ospita un allestimento speciale che dà spazio alle novità prodotto firmate dalla designer spagnola Patricia Urquiola e dal designer cipriota Michael Anastassiades.
Location: Casa Mutina, Via Cernaia, 1° 

Spazio Maiocchi ospita nel suo spazio esterno un progetto site specific ispirato al design utopico degli anni Settanta e Ottanta realizzato dai designer svizzeri Panter & Tourron e realizzato interamente in XL, materiale ultraleggero per definizione grazie ad una rivoluzionaria tecnologia brevettata Finproject.
Location: Spazio Maiochi, Via Achille Maiocchi, 7 

Marsèll presenta un doppio appuntamento nei due spazi milanesi del brand: il basement di Marsèll Paradise ospita un’opera dell’artista tedesco Carsten Nicolai, già protagonista dell’ultimo progetto artistico del brand diventato poi anche la nuova campagna della collezione FW 22/23. Lo showroom di via Paullo accoglie una mostra del collettivo americano CFGNY, curata da Felix Burrichter di Pin UP Magazine. 
Location: Marsèll, Via Paullo, 12/A, Via privata Rezia, 2 

APalazzo, contemporary art gallery bresciana, presenta una mostra personale di Nathalie Provosty inaugurata in concomitanza con Miart, all’ICA Milano. Si tratta della prima mostra istituzionale dell’artista visiva americana, di stanza a Brooklyn, in Europa.
Location: ICA Milano, Via Orobia, 26 

AssabOne presenta “Design for Communities”, una mostra dedicata al progetto realizzato dalla ONG Live in Slums in collaborazione con il designer Giacomo Moor, che ha progettato letti, tavoli e panche destinati al refettorio e al dormitorio della scuola elementare di Mathare, uno dei più grandi Slum di Nairobi.
L’esposizione racconta al pubblico il progetto attraverso gli arredi di Moor e le fotografie di Francesco Giusti, Filippo Romano, Mattia Zoppellaro e Alessandro Treves di Perimetro. 
Location: AssabOne, Via Privata Assab, 1 

Park Associati presenta “Estetiche Sommerse - Unveiling hidden beauty”, un insieme di due opere sperimentali dello studio di design multidisciplinare CARA \ DAVIDE progettate e realizzate su invito e con la supervisione produttiva di Park Associati, grazie alla collaborazione di Fantini Mosaici. 
Nello spazio espositivo di Park Hub, la pavimentazione e la collezione di tavolini e sedute indicano l’interesse dei designer per i dettagli che nascono da necessità tecniche e che vengono osservati senza pregiudizi Location: Park Hub, Via Benvenuto Garofalo, 31 

Fornasetti amplia l’universo di mobili e accessori con tre nuove collezioni. I mobili presentano un design rinnovato nella dimensione e nella forma, caratterizzata da molteplici sfaccettature che vanno a formare un prisma. I complementi e le porcellane completano la proposta d’arredo per arricchire con preziosi dettagli gli ambienti. Alle tre collezioni corrispondono altrettanti decori che sono una contemporanea interpretazione delle immagini raccolte in archivio.Il segreto che rende tangibili i sogni di Fornasetti è racchiuso nella tradizione di alto artigianato. Tutte le creazioni richiedono il compimento di una lunga lavorazione che viene eseguita rigorosamente a mano in ogni suo passaggio nell’Atelier di Milano. 
Location: Corso Venezia, 21° 

Artemest presenta L’Appartamento: un elegante dimora anni ’30 situata in uno storico palazzo milanese nel cuore del distretto 5Vie. Curato da sei prestigiosi studi internazionali di interior design, l'appartamento racconterà differenti visioni creative che dialogano tra loro. I diversi ambienti della casa verranno arredati ognuno da un interior designer diverso utilizzando esclusivamente arredi, complementi, illuminazione e arte realizzati da una selezione di artigiani, brand e artisti italiani che collaborano con Artemest. Artemest vi invita a scoprire il mondo dell’alto artigianato italiano attraverso lo sguardo creativo di Anne-Sophie Pailleret, Kingston Lafferty Design, MONIOMI Design, Nina Magon, Styled Habitat e T.ZED Architects. 
Location: Via Cesare Correnti, 14 

TCL presenta il progetto “ELEMENTS – TCL Green Horizon”. In linea con la sua missione, "Inspire Greatness" (ispirare la grandezza), il marchio espone la sua visione per la creazione di tecnologie che possono migliorare la vita e unire le persone. La mostra accompagna i visitatori in un viaggio attraverso gli elementi della natura, evidenziando come questa sia fonte di ispirazione, creatività e innovazione. Con opere d'arte sostenibili, esperienze coinvolgenti e prodotti innovativi, TCL invita a immaginare un orizzonte in cui natura e tecnologia coesistono in armonia e ispira ad intraprendere la strada di un futuro più verde. 
Location: Via Tortona, 14 

IKEA presenta Assembling the Future Together. Costruire il futuro e celebrare 80 anni di innovazioni. Questo è quello che IKEA, nell’anno del suo 80esimo anniversario, racconterà in occasione del Fuorisalone 2023. Sarà Padiglione Visconti, in via Tortona, ad ospitare l’exhibition del brand con uno spazio pensato per stupire ed ispirare i visitatori, che saranno accolti dagli iconici prodotti che hanno caratterizzato ogni decennio di vita del brand, insieme a quelli che lo rappresenteranno in futuro. Non mancheranno infatti le novità, con l'esclusiva rivelazione di nuovi prodotti e uno spazio interamente dedicato allo studio con cui IKEA indaga la vita in casa da ormai nove anni: il Life at Home Report, catturato dall’obiettivo di un progetto fotografico esclusivo. 

“Ecosophìa” Eco da Ecosostenibilità, Sophìa da conoscenza. Una riflessione su come Valcucine immagina il presente ed il futuro dell’architettura e del design della cucina, in relazione ai valori di sostenibilità ed innovazione che da sempre sono parte integrante dell’identità aziendale. L’azienda presenta così i nuovi layout di cucine e le nuove “aperture magiche”, associate all’utilizzo di nuovi materiali e finiture in legno. Parallelamente Valcucine presenta anche il frutto di laboratori esterni con importanti realtà legate al mondo del design come Domus Academy e ISIA. 
Location: C.so Garibaldi 99 

IED L’Istituto Europeo di Design presenta “Ecocentrico”, un progetto multidisciplinare sviluppato in partnership con Giacimenti Urbani, associazione che si occupa di riduzione dello spreco di risorse e dell’attivazione di percorsi di economia circolare dal basso, e presentato all’interno di Alcova nell’area dell’Ex Macello di Porta Vittoria. Un progetto internazionale nato con il coinvolgimento di docenti e studenti di corsi diversi e appartenenti a tutte le sedi del Gruppo IED, oggi presente in Italia a Milano, Cagliari, Firenze, Roma, Torino e a Como con l’Accademia di Belle Arti Aldo Galli; in Spagna a Barcellona, Madrid e Bilbao e in Brasile a Rio de Janeiro e San Paolo. 

A CASA OVUNQUE ’23 / MetaVero e MetaVerso. Per il secondo anno in via Savona 35, Sfera MediaGroup, con la testata Style Piccoli, e The Playful Living piattaforma di creatività e co-design, daranno vita a un racconto visivo ed esperienziale che si svilupperà attraverso 6 ambienti dedicati. Una nuova concezione di abitare e “accogliere”, da osservare, testare e dove trovare ispirazioni e soluzioni, tra situazioni intime e domestiche, indoor e outdoor conviviali e professionali pensati per: le giovani coppie con bebè; la famiglia; il coworking, tra lavoro e relax; le esperienze nel Metaverso; l’Open Square, tra Food & Drink e Spazio gioco; la Smart Mobility. 

Bra-very bar - have the bravery to change “ethics in aesthetics”. Dopo il lancio del 2022 IAAD. presenta nuovamente un progetto di aggregazione e comunione tra individui che coltivano un tempo condiviso di confronto, dialogo e intenso scambio: il BRA-VERY BAR. Bra Very Bar è un progetto collettivo di 21 scuole di design che, con oltre 32.000 studentə, portano al Salone del Mobile un movimento corale che mette al centro l’educazione e l’etica. 4 workshop in 4 giorni per 4 ambiti in cui Etica ed Estetica dialogano e si confrontano attraverso temi del contemporaneo e con l’attenzione al pianeta e all’uomo. 

CAMPO BASE è un'iniziativa promossa da 6 studi di architettura che si riuniscono per sostenere il valore culturale e sociale dell’architettura Italiana degli interni. Le realtà coinvolte sono: Massimo Adario, Giuliano Andrea Dell’Uva, Eligo Studio, Marcante -Testa, Hannes Peer Architecture Studiopepe con la collaborazione di Federica Sala per la parte curatoriale. Aperto dal 17 al 23 aprile dalle 11:00 alle 20:00. 
Location: Via Orobia, 11