‘Design is Human’: gli eventi a Isola al Fuorisalone 2025
Dal 7 al 13 aprile 2025, Isola Design Festival promuove il design centrato sul benessere delle persone con mostre, workshop ed installazioni immersive lungo le vie del distretto milanese
13/03/2025 - Dal 7 al 13 aprile 2025 torna un ricco palinsesto di eventi a Isola con la nona edizione di Isola Design Festival. Durante il Fuorisalone, le vie del distretto milanese si animeranno con mostre, installazioni, workshop e talk attorno al tema ‘Design is Human’, invitando a reimmaginare la dimensione umana del design.
Riunendo designer internazionali, studi indipendenti, creatori e produttori tra vecchie e nuove location del quartiere, nel 2025 Isola Design Festival promuove un approccio al design centrato sul benessere delle persone e del pianeta.
Dalla mostra Conscious Object presso il BasicVillage al design indiano emozionale di Rasa - The Indian Collective in Via Farini, gli eventi a Isola esploreranno temi quali l’impatto sociale, la responsabilità ambientale, il design funzionale, i materiali a km zero e la fusione tra digitalizzazione e mestieri artigianali, ribadendo come la creatività umana resti il fulcro di un design autentico e significativo.
Ecco la guida a tutto ciò che c'è da vedere negli spazi del distretto.
Le mostre al BasicVillage: Conscious Objects, Isola Design Gallery e Openspace
Con l’evoluzione del quartiere negli ultimi anni, una nuova location espande nel 2025 gli spazi del festival: il BasicVillage in Via dell’Aprica 12 ospiterà tre mostre collettive curate dal team di Isola Studio e dedicate a nuovi approcci del design contemporaneo.
Originariamente costruito come fabbrica di gomma, il complesso del BasicVillage risalente al primo Novecento si trova nel nucleo industriale orientale di Isola, vicino all’ex deposito ferroviario di Scalo Farini.
Il laboratorio di consulenza di Isola Design Group, guidato dalla direttrice creativa Elif Resitoglu, presenta Conscious Objects, Isola Design Gallery e Openspace.
La mostra Conscious Objects coinvolge i visitatori attraverso i sensi con esperienze interattive. Una sedia che funziona solo se ci si siede insieme o un gioco da tavolo con carte da gioco da assaggiare. L’esposizione fonde sostenibilità, funzionalità e giocosità con l’artigianato digitale, robotico e umano.
Progettato con un approccio human-centric, ogni pezzo unisce flessibilità, esperienza e tecnologia, riducendo l’impatto ambientale grazie a materiali innovativi e una produzione etica. I visitatori potranno immergersi nei processi creativi e tecnici attraverso schermi interattivi, con approfondimenti sui prodotti, filmati delle fasi di produzione ed esperienze digitali coinvolgenti.
La sesta edizione di Isola Design Gallery celebra l’unicità del design da collezione. Oggetti che raccontano una storia o danno vita a un’esperienza personalizzabile. Riunendo designer con background diversi, la mostra presenterà una varietà di allestimenti per riflettere diversi modi di vivere, dai concept abitativi futuristici agli interni contemporanei.
Openspace sarà un hub dinamico dedicato ad aziende, marchi e startup attive nei settori della tecnologia, eco-tecnologia, ricerca sui materiali e fabbricazione digitale.
Lo spazio fungerà anche da piattaforma di networking, connettendo appassionati e talenti emergenti con leader del settore. Un’area dedicata a talk e workshop farà parte della mostra.
Il BasicVillage si arricchirà di partner e brand di rilievo.
La seconda edizione di ENHANCE curata da Juan Torres per DesignWanted sfida i confini convenzionali del design invitando i visitatori a un viaggio immersivo attraverso progetti che trasformano ricerche sperimentali in soluzioni concrete e di impatto.
Dopo la cerimonia di premiazione dello scorso novembre a Dubai, Isola Design Awards Winners’ Showcase porta a Milano i 10 vincitori dell’edizione 2024. Isola lancerà l’open call per l’edizione 2025 con un evento ufficiale durante l’Isola Design Festival. Il concorso continua a ispirare e incoraggiare i designer a spingersi oltre i confini del loro mestiere; 10 sono le categorie per l’invio delle candidature: Furniture, Seating, Lighting, Tableware, Textile, Product, Material, Sustainability, Outdoor, and Innovation.
IAAD., Accademia Italiana, e SAE Institute presentano Bravery Bar, evento di approfondimento culturale e formativo ideato da un progetto congiunto di 21 scuole di design. Il nuovo capitolo BE AWARE è votato al design inclusivo in grado di esplorare i confini della creatività. L’evento prevede workshop sullo sfondo della mostra “Truly Design”, che riunirà designer e aziende emergenti per sviluppare soluzioni innovative nel campo del design e dello sport.
Nel suo showroom all’interno del BasicVillage, Very Simple: Kitchen presenterà la collaborazione con Studio Proba: un’inedita reinterpretazione delle iconiche cucine modulari in acciaio firmate dal designer e artista Alex Proba.
SuperForma personalizza il bancone bar del BasicVillage con elementi stampati in 3D in PLA riciclato. Il materiale, raccolto dal 2020 grazie a un network di partner, verrà recuperato a fine evento e re-immesso nel ciclo produttivo.
Rasa - The Indian Collective a VIAFARINI
Durante la Milano Design Week, il Festival mostrerà come il design sia profondamente radicato nelle storie umane, nel patrimonio e nella pratica, trasformando le vie del quartiere in un epicentro di installazioni, talk e workshop.
Partendo da Via Farini, Isola Studio presenta Rasa - The Indian Collective a VIAFARINI (Via Carlo Farini 35), curata da Nidhi Chandak e Varun E S, parte del team di Isola Studio con base in India. La mostra celebra la ricchezza dell’artigianato indiano, reinterpretato attraverso gli occhi dei designer contemporanei. Ispirandosi al significato della parola sanscrita Rasa (रस), che esprime l’esperienza emotiva suscitata dall’espressione creativa, l’esposizione invita a esplorare il design non solo come estetica, ma come un viaggio emozionale che intreccia le storie degli artigiani, la continuità culturale e l’innovazione.
Tra vetro soffiato a mano, marmo, tessuti, terrazzo ottenuto da scarti edilizi, pietra arenaria, bambù intrecciato e manufatti in legno, Rasa riunisce opere di oltre 15 designer e studi indiani. Nouz3D, un’azienda indiana di stampa 3D di grande formato, produrrà basi e piedistalli dell’allestimento.
Gli altri eventi a Isola
Lungo le vie principali, da via Luigi Porro Lambertenghi fino a via Confalonieri e via Cola Montanosi, si susseguono mostre e spazi interattivi.
CONNECTED BY DESIGN, INSPIRED BY BEAUTY - La Vie En Gloss (BAM - Biblioteca degli Alberi, Via Gaetano de Castilla 28). Kérastase, con Gloss Absolu, presenta un’installazione che unisce innovazione e sostenibilità. Una serra contemporanea farà da cornice a eventi, talk e performance. Realizzata dall’agenzia LiveZone, l’installazione “La Vie en Gloss” prenderà vita grazie alla realtà aumentata: un filtro digitale trasformerà la scenografia floreale in un’esperienza immersiva di luci e colori, fondendo il mondo fisico con quello virtuale.
Cross pollination by Pforzheim University: BA and MA Jewellery, MA Design & Future Making (via Cola Montano 1). Una mostra che esplora la diversità come catalizzatore dell’evoluzione in natura, offrendo una nuova prospettiva sul design e sulla trasformazione. L'esposizione analizza l’interazione tra memoria e materialità, culture e forma, vetro e altri materiali, nonché la fusione di tecnologie.
Deus Ex Machina: an ode to MDF by Arno Hoogland (via Luigi Porro Lambertenghi 3). Arno ribalta la percezione dell'MDF come un materiale poco sostenibile e poco attraente per l’interior design, grazie a un software innovativo che trasforma la sua fresatrice CNC in un’estensione del designer: un dialogo interattivo tra uomo e macchina che dà vita a forme organiche e imprevedibili.
L’installazione immersiva Temple of the Future, realizzata in loco con componenti fresati a CNC, esplora nuovi orizzonti, sfumando i confini tra artigianato, tecnologia e design speculativo.
NEW NORMAL 5 - Japanese Maison a Zetalab (Via Cola Montano 2). Il progetto di design giapponese esplora il dialogo tra fondatori e giovani eredi di aziende familiari, sviluppando prodotti innovativi che aprono nuove prospettive per il futuro dei brand.
SEKISUI: Beyond Smart Life & Mobility (Via Luigi Porro Lambertenghi 6 - Galleria Bonelli & Candy Snake Gallery). Il brand SEKISUI integra il design intelligente nella vita quotidiana, dando vita a spazi adattivi che rispondono intuitivamente alle esigenze umane. Al cuore di questa esperienza c’è la sinergia tra ambienti abitativi e le innovazioni del settore automobilistico. Impiegando le tecnologie della mobilità all’architettura e al design d’interni, SEKISUI crea spazi dinamici e fluidi, capaci di trasformarsi per ottimizzare sia la produttività che il relax.
THE PINK CLOUD: Coffee, Cookies & Debate by Social Label (Via Confalonieri 11). Pareti rosa e un’installazione firmata Studio Boot in collaborazione con Isola Studio daranno vita a uno spazio dedicato agli incontri informali, dove aziende, organizzazioni e designer attivi nel settore delle arti applicate in tutta Europa potranno confrontarsi su temi come la collaborazione e lo scambio.
WORTH a ZonaK (Via Spalato 11) presenterà i progetti sviluppati nell’ambito del suo programma di incubazione dedicato alla promozione di collaborazioni transnazionali tra designer, creativi, aziende manifatturiere (PMI) e aziende tecnologiche.
Gli spazi creativi del quartiere, studi, laboratori e gallerie, apriranno le porte ai visitatori:
[1+2=8] (Via Thaon de Revel 10). Il designer Andrea Barra presenta Basi, una collezione di materiali e colori per una base di ricarica wireless QI. Realizzata in ceramica, marmo, quarzo, cemento, legno e Corian, ogni pezzo unisce funzionalità a un’esperienza tattile e visiva ricca.
Algranti Lab (Via Pastrengo 23). L’artigiano Pietro Algranti invita i visitatori a Piantar Chiodini - Crafting Show, un’esplorazione del riuso dei materiali attraverso legno, ferro, rame recuperato e una lavorazione artigianale dal vivo.
Angelo della Pergola1 (Via Angelo della Pergola 1). La mostra Hommage segna l’ottava partecipazione all’Isola Design Festival. L’artista Myriam Kuehne Rauner presenta opere scultoree al confine tra arte e design.
artetica (Via Guglielmo Pepe 20). Uno spazio creativo che promuove approcci sostenibili e artistici al design.
Brussels House (Via Gaetano de Castillia 23). MAD Brussels e hub.brussels presentano (UN)WRAPPED, un’allestimento che esplora l’atto del disvelamento attraverso tessuti drappeggiati che mettono in risalto la struttura e la maestria artigianale degli oggetti di design contemporaneo.
Ceramica Ostile (Via Borsieri 41). Lo spazio esporrà le opere di ceramisti come Caterina Maria Amato e Carlotta Nebuloni, offrendo ai visitatori l’opportunità di osservare dal vivo il processo artigianale durante il giorno. In alcune serate sarà possibile prendere parte a workshop tematici e creare i propri pezzi.
ErnestoShop (Via Antonio Pollaiuolo 3). Situato nel cortile del Frida bar, il concept store, fondato nel 2017, propone una selezione curata di artigianato contemporaneo, combinando la qualità del Made in Italy con l’innovazione europea e il design orientato alla sostenibilità.
Fondazione TOG (Via Livigno 1). La Fondazione TOG trasforma il proprio Centro in un hub per il design inclusivo, ospitando mostre, workshop e incontri per far emergere il co-design come strumento di innovazione e bellezza, con un’attenzione particolare al miglioramento della qualità della vita per bambini e giovani con disabilità.
Moon Rabbit Lab (Piazza Tito Minniti 1). In collaborazione con Framas e Balena, FootLoop esplora il futuro delle calzature sostenibili e circolari. Due percorsi immersivi raccontano il ciclo di vita di una scarpa, culminando in un’installazione modulare ed evolutiva.
Quadruslight (Via Angelo della Pergola 11). Queenlight propone opere d’arte retroilluminate in cui pittura, fotografia e arte digitale si fondono con gli spazi interni, trasformando pareti e soffitti in dinamiche installazioni.
RivaViva (Via Luigi Porro Lambertenghi 18). All the Lives of Wood presenta i risultati di un concorso di design in collaborazione con Legambiente, con lavori realizzati dagli studenti del secondo anno dello IED di Roma. La mostra riafferma l’impegno nella valorizzazione dei giovani talenti e nella promozione di una visione del design contemporaneo responsabile.
Isola Design District
7 - 13 aprile 2025
Orari di Apertura
Lunedi 7 aprile 14:00 — 19:00
Martedi 8 / Sabato 12 aprile 10:00 — 19:00
Domenica 13 aprile 10:00 — 15:00
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