Sabine Marcelis

Il design come sintesi: la sperimentazione di Sabine Marcelis

La peculiarità del lavoro di Marcelis risiede nella sua capacità di far emergere percezioni da materiali che, solitamente, sono considerati freddi ed algidi. Vetro, metallo, plastiche: elementi che, sotto la sua mano diventano strumenti narrativi, rivelando una poetica della materia che trasforma ogni sostanza in un racconto visivo.

Il suo lavoro restituisce l’immagine di una progettista in costante dialogo con il mondo del design, capace di manipolare palette di colori, luci e trasparenze, trasformando ogni oggetto in una sintesi chiara tra forma e utilità.

Questo approccio trova una delle sue applicazioni più significative in alcuni progetti, tra cui quello con il Vitra Design Museum dove ha rivoluzionato la collezione del Vitra Schaudepot, organizzando gli oggetti non per funzione, non per epoca, ma per colore. Con cc-tapis ha portato l’idea del gesto pittorico nel mondo dei tappeti, lasciando che la lana traducesse il movimento fluido di un pennello in un’onda di fibre e pigmenti. Con IKEA ha sfidato il concetto stesso di illuminazione domestica: la collezione VARMBLIXT non è fatta di semplici lampade, ma di corpi luminosi che esistono nello spazio come sculture. Con i tavoli Lokum di Acerbis Marcelis ha plasmato il vetro soffiato a mano in forme che sembrano sospese tra realtà e illusione, giocando con la trasparenza come un pittore gioca con le ombre. Con BD Barcelona, infine, propone una visione personale di seduta, leggera, versatile, impilabile, 100% alluminio, pensata per gli spazi dello Stedelijk Museum di Amsterdam.

Non solo industrial design, uno dei suoi progetti più significativi è "No Fear of Glass", presentato al Padiglione Mies van der Rohe di Barcellona. Qui Marcelis reinterpreta il vetro — materiale simbolo dell’architettura moderna — valorizzandone al massimo la sua forza espressiva.

Milano Design Week e oltre: l’intervista a Sabine Marcelis

Milano è di nuovo al centro del mondo del design e, tra i suoi spazi carichi di storia e creatività, la designer olandese si fa portavoce di una visione differente. Con nuove collaborazioni all’orizzonte, Marcelis racconta in un'intervista ad Archiproducts il suo personale punto di vista sul design oggi. 

Il Salone del Mobile è un catalizzatore di idee e innovazione. Qual è il tuo contributo quest'anno?
Al Salone del Mobile solitamente presento progetti installativi, ma quest'anno sto lanciando dei prodotti! Tra questi, il mio primo divano disegnato per La Cividina, le versioni colorate della recente sedia Stedelijk per BD Barcelona, e due progetti particolarmente sperimentali: una lampada realizzata per Hydro da un’unica estrusione di alluminio, progettata e prodotta entro un raggio di 100 km, e infine un vaso pensato per incentivare la coltivazione di erbe aromatiche e piante commestibili in casa, creato in collaborazione con XL Extralight.

Qual è l’evento da non perdere della Milano Design Week?
Capsule Plaza allo Spazio Maiocchi, che quest’anno celebra il suo terzo anno alla Milano Design Week, con una rassegna di brand che presentano progetti straordinari. Tra questi, anche i miei progetti disegnati per Hydro e XL Extralight. 

Il tuo luogo del cuore a Milano: un ristorante, un monumento o uno spazio speciale.
Hangar Bicocca è un luogo che non manco mai di visitare, indipendentemente da ciò che è in mostra. La vastità degli spazi conferisce un'atmosfera unica, che trasforma ogni esperienza artistica in qualcosa di straordinario.

Il Design è motore di cambiamento. In che modo sta trasformando oggi le nostre abitudini?
Questa è una domanda molto complessa! Troppo ampia per rispondere in modo esaustivo senza scrivere un intero libro. Possiamo però dire che il telefono, ad esempio, è stato uno degli strumenti più influenti nel trasformare le nostre abitudini quotidiane.

Un progetto recente che consideri un buon esempio di design come motore di cambiamento.
Personalmente, sto concentrando i miei sforzi sull'integrazione discreta della tecnologia nei miei progetti, utilizzando soluzioni innovative come celle solari incorporate nei materiali, senza compromettere l’estetica. Il meridiano che ho progettato, esposto a Art D’Égypte, è stato il primo esempio di questa tecnologia applicata in uno spazio pubblico: si ricaricava durante il giorno per poi alimentare l’illuminazione notturna. È diventata una vera e propria installazione off-grid, e credo fermamente che questo rappresenti il futuro dell’arte pubblica.

L’intelligenza artificiale sta cambiando il ruolo del designer?
Oggi la ricerca è diventata notevolmente più semplice, e questo è qualcosa che apprezzo. L'intelligenza artificiale dovrebbe essere vista come uno strumento, non come un semplice generatore. Un buon design, intelligente, si fonda sulla comprensione approfondita dei materiali e dei processi, piuttosto che sulla mera creazione di immagini accattivanti.

Qual è il tuo "oggetto del cuore" tra quelli che hai disegnato sino ad oggi?
Rispondo citando il progetto di una fontana che ho disegnato per la mia personale al padiglione Mies van der Rohe di Barcellona. Si tratta di un progetto che ha spinto al massimo i limiti dei materiali e dei processi produttivi, e la sua realizzazione è stata estremamente complessa. Per questo motivo, è stato ancora più gratificante vederla prendere vita e funzionare alla perfezione in un contesto così iconico.

Cosa non deve assolutamente mancare nel tuo studio?
La luce naturale! Il mio studio ha delle finestre straordinarie, e quando il sole splende, lo spazio si inonda di luce, diventando una fonte inesauribile di ispirazione. Sarebbe fantastico se ogni giorno fosse una giornata di sole!

Da quale distrazione vorresti liberarti per svolgere al meglio il tuo ruolo di designer?
Scrivere del mio lavoro invece di concentrarmi solo sul crearlo :D!  

Tre parole per descrivere il design degli ultimi 25 anni.
"More is more" (e non è necessariamente una cosa positiva…)