20/07/2010 – “Spazio” è il titolo del primo allestimento della collezione permanente del Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma.
Tema comune alle due anime del MAXXI e all’edificio che le ospita, lo Spazio è il filo conduttore del primo allestimento della collezione permanente dei due musei di arte e architettura. Da sempre gli artisti lo considerano uno degli elementi essenziali della loro ricerca e della loro pratica creativa. Alcuni lavorano fisicamente con lo Spazio e sullo Spazio per comprendere e rappresentare la realtà che li circonda. Altri, invece, ricercano negli spazi della mente e della memoria individuale o collettiva una possibile verità.
Gli architetti, infine, scolpiscono lo Spazio come fosse pura materia, oppure ne indagano pazientemente i mutamenti e l’evoluzione.
Gli architetti invitati a realizzare un intervento site specific per il MAXXI hanno messo a confronto il proprio lavoro con le diverse concezioni di Spazio presenti nelle opere delle collezioni del MAXXI Arte. L’allestimento resterà tale fino al 23 gennaio 2011. Per assonanza di significato o per associazione formale, le opere esposte sono state suddivise in quattro aree tematiche:
- Naturale Artificiale: Lo spazio architettonico del museo imita lo spazio della natura, con le sue irregolarità e le sue sorprese, e si ricompone in una generale armonia visiva. Lo spazio diventa paesaggio, luogo abitato, in cui le opere trovano posto in quanto eventi. Arte ed architettura imitano la natura servendosi dell’artificio, trasformando in luoghi la materia e i suoi significati. I materiali industriali e tecnologici diventano fluidi, temporanei, scorrevoli. Fiumi, boschi, cortecce, terremoti, vulcani, aurore: una nuova “naturalità” che rimanda a quella espressività e funzionalità che solo il mondo naturale può dare.
Artisti
Mario Airò/ Stefano Arienti/ Joseph Beuys/ Iran Do Espirito Santo/ Bruna Esposito Luciano Fabro/ Lucio Fontana/ Amish Fulton/ Giuseppe Gabellone/ Gilbert&George Anselm Kiefer/ Lacaton&Vassal Architects/ Claudia Losi/ Nunzio/ Pino Pascali/ Giuseppe Penone Rintala Eggertsson Architects/ Thomas Ruff/ Jana Sterback/ Andy Warhol/ West 8/ Gilberto Zorio
- Dal Corpo alla Città: Percorrere il MAXXI significa perdere momentaneamente l’orientamento, dubitare delle proprie percezioni, ingannate dalla sovrapposizione dei piani e dalle pendenze delle superfici.
Nel corso del XX secolo, gli artisti hanno fatto del corpo reale, psicologico, sociale e politico il loro oggetto di riflessione, indagandone i limiti fisici ed etici. Grazie alla consapevolezza di se stesso, l’artista indaga lo spazio immediatamente circostante e attraverso il corpo fa esperienza collettiva dello spazio sociale della città. È’ il “corpo abitabile” dell’arte che inaugura un’esperienza dello spazio radicale e innovativa.
Artisti
Alterazioni Video/ Francis Alÿs/ Micol Assaël/ Marina Ballo Charmet/ Vanessa Beecroft/ Elina Brotherus / Pedro Cabrita Reis/ Maurizio Cattelan/ Estudio Teddy Cruz/ Lara Favaretto/ Carlos Garaicoa/ Kendel Geers/ Wannes Goetschalckx/ Alfredo Jaar/ Anish Kapoor/ Mario Merz/ Adrian Paci/ Cesare Pitroiusti/ Marco Tirelli / Rosemarie Trockel/ Marjetica Potrč/ Recetas Urbanas/ Gerhard Richter/ Kiki Smith/ Sislej Xhafa/ Chen Zhen/ Cino Zucchi Architetti
- Mappa del reale: L’architettura di Zaha Hadid rompe con la griglia urbanistica squadrata e razionale del quartiere Flaminio. Inventa nuovi spazi pubblici, si struttura come uno luogo, fluido, di passaggio e interconnessione. Le opere rispondono tracciando percorsi e traiettorie che dall’interno ci proiettano verso punti distanti. La riduzione in segni e in codici astratti di dati fisici e spaziali offre un’esperienza “mediata” del luogo e del territorio: arcipelaghi, mappamondi, traiettorie, percorsi, diaspore, geografie, atlanti.
Artisti
Giovanni Anselmo/ Atelier Van Lieshout/ Alighiero Boetti/ Flavio Favelli/ Massimo Grimaldi/ William Kentridge/ Bernard Khoury/ Lucy + Jorge Orta/ Luca Vitone/ Lawrence Weiner
- La scena e l'immaginario: Il museo si caratterizza come messa in scena dello spazio architettonico. L’opera d’arte vi si configura come “spazio ulteriore”, come delimitazione di uno spazio scenico, quasi teatrale, che presenta se stesso come su un palco. Soggetto e oggetto coincidono e, in un gioco di rimandi, entrano ed escono dalla finzione e dalla realtà, dalla vita e dalla sua rappresentazione.
Artisti
Charles Avery/ Diller & Scofidio+Renfro/ Domenico Gnoli/ Ilya e Emilia Kabakov/ William Kentridge/ Avish Khebrehzadeh/ Sol LeWitt/ Fabio Mauri/ Maurizio Mochetti/ Helena Paver Nirjic/ Luigi Ontani/ Tony Oursler/ Giulio Paolini/ Michelangelo Pistoletto/ R&Sie(n)/ Yinka Shonibare/ Haim Steinback/ Grazia Toderi/ vedovamazzei/ Francesco Vezzoli/ Bill Viola
Fonte: Ufficio Stampa MAXXI
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