La collaborazione con Gio Ponti ha sicuramente lasciato un segno indelebile nel percorso del marchio. Una delle figure più rilevanti del XX secolo, Gio Ponti fu architetto, designer ma anche pittore, poeta e saggista. La sua spiccata curiosità lo portò ad esplorare i progetti in tutte le loro dimensioni, dall’interior, all’arte, dall’architettura, al design di prodotto. 

 

Dal sodalizio con Paolo Venini, prese il via nel secondo dopoguerra l’avventura nel mondo del vetro soffiato. La volontà di apportare un rinnovamento stilistico, pur rimanendo fedeli all’alta artigianalità della tradizione italiana, costituisce la solida base su cui si fonda la collaborazione tra VENINI e Gio Ponti che portò all’ideazione di una ricchissima quantità di progetti.

 

Con il desiderio di rendere omaggio a questa liaison creativa, VENINI ha scelto così di presentare una collezione di prodotti che sono inediti e riedizioni disegnati dall’architetto a metà Novecento.

La brocca a fasce policrome è realizzata tramite l'applicazione di fasce policrome a caldo. Ponti, con la sua grande creatività, ha arricchito la brocca con vivaci striature di colore, che si avvolgono attorno alla sua forma con un tocco di vivacità. Con il suo design senza tempo, questa brocca rimane un'icona del design italiano.

Il “Servizio APEM”, che si compone di bicchieri e una bottiglia, riedita una collezioni disegnata da Gio Ponti nel 1946 ed esposta l’anno successivo presso il Palazzo dell’Arte di Milano, in occasione della partecipazione di VENINI all’VIII Triennale insieme all’Associazione APEM (Artigianato Produzione Esportazione Milano), creata per assistere gli artigiani italiani nella vendita e promozione all’estero. 

Una calibrata combinazione di forma e colore caratterizza i bicchieri e la bottiglia. 

I bicchieri, contraddistinti da una leggera strozzatura al centro, sono disponibili con fondo colorato, nelle varianti Talpa, Verde Mela, Ambra, Rosso, Viola, Zaffiro. La bottiglia presenta invece una macchia di colore Verde Mela sul fondo e una Rossa sul collo, con tappo in cristallo Verde Mela.

Asimmetrie di colore, che danno ritmo ai vari elementi, contraddistinguono i bicchieri e la bottiglia del “Servizio Pezzente”. Una collezione di inediti realizzati a partire da disegni originali di Gio Ponti del 1946-47.

I bicchieri, che presentano delle “pezze” di vetro colorato applicate a caldo nei colori Talpa, Verde Mela, Ambra, Rosso, Viola, Zaffiro, sono disponibili in due decori: con pezza di colore obliqua che parte dal fondo o con macchie irregolari di colore diverso che rendono unico ogni oggetto.

La bottiglia con le sue pezze Rosso e Zaffiro è contraddistinta dal tappo in vetro pieno in color cristallo e dalla base in verde mela.

Un vero e proprio inno al colore, la collezione a canne nasce dalla riedizione di oggetti disegnati da Gio Ponti per VENINI nel 1946-47, e successivamente presentati alla XXVI Biennale di Venezia del 1952. La collezione è composta da bicchieri, vaso e da una caraffa dalla silhouette slanciata, con una base che si assottiglia gradualmente verso l'alto, culminando con un beccuccio delicatamente curvo.

Tra le sue opere più affascinanti, questi oggetti in vetro di Murano riflettono l'abilità dei maestri vetrai nel manipolare il vetro fuso per creare forme e motivi complessi.

La tecnica utilizzata è quella delle canne che prevede, in questo caso, l’accostamento di sei sottili aste di vetro colorato a freddo Talpa, Rosso, Zaffiro, Verde, Paglierino, Ametista che vengono poi accostate, fuse insieme e plasmate a caldo, creando un effetto visivo vibrante e caleidoscopico.

Caratterizzata da uno spirito ironico e giocoso, le bottiglie Donna Campigliesca e Vecchia Dama sono parte della serie delle “Bottiglie con Crinoline” che vennero presentate alla grande esposizione “Italy at Work”, un evento definito epocale che dal 1950 al 1953 viaggiò attraverso gli Stati Uniti per celebrare la rinascita della produzione artistica, artigianale e industriale italiana.

Le silhouette femminili sono ispirate ai quadri del celebre pittore Massimo Campigli, dove il soggetto femminile, che ricorre in tutte le opere, affascinò tanto Gio Ponti al punto da volerlo riprodurre in un oggetto di design.

Le due bottiglie, dalla forma antropomorfizzata, sono espressioni di un’estetica audace e di una profonda comprensione della relazione tra forma e funzione.

Le linee curve e il disegno a clessidra svelano infatti la volontà di trasformare la sagoma tradizionale della bottiglia con tappo in una figura femminile dal corpo sinuoso e dalla gonna ampia.

La morbida silhouette in vetro bicolore delle bottiglie Vecchia Dama e Donna Campigliesca è realizzata tramite la tecnica ad incalmo e si compone di tre parti che formano il “corpo”, mentre una quarta rappresenta il tappo.

Il lampadario Lumen è un inedito creato a partire un progetto originale di Gio Ponti degli anni ‘40 che coniugava maestria artigianale e design avveniristico.

I dettagli distintivi del disegno originale di Ponti sono accuratamente riprodotti in questo lampadario a sospensione composto da due elementi che si incontrano all’insegna di un equilibrio compositivo: un braccio centrale in metallo, dalla silhouette ondulata, che accoglie i diffusori in vetro colorato dalla forma conica o quadrata, direzionandoli, alternativamente, verso l’alto e verso il basso.

Il lampadario Lumen è disponibile con tre o cinque luci e nelle versioni multicolor o monocolore Talpa, Paglierino o Rosso.

Realizzata a partire da una lastra di vetro di spessore di circa 3cm, la lampada racconta la fascinazione dell’architetto per il valore illusivo della decorazione e l’uso caratterizzante dei colori.

Caratterizzata da delicate inclusioni polimateriche, che delineano un decoro astratto sempre unico, la lampada crea un inedito gioco di luci e ombre. La struttura metallica che funge da supporto si armonizza con l'estetica eterea del vetro.

Interessato al tema delle vetrate fin dagli anni ’50, Gio Ponti iniziò le prime sperimentazioni a partire dal 1963-64, grazie alla presenza in fornace dell’artista Toni Zuccheri. Si trattava di lastre di grosso spessore realizzate a partire da cotissi, i vetri in blocchi irregolari che rimangono nei crogioli della fornace a fine lavorazione, con varie inclusioni di paste colorate, murrine, canne, fili e finissime reti di metallo o di filigrana che creavano affascinanti giochi materici.

Questi blocchi vennero montati in telai metallici con guide verticali dando vita alle prime vetrate-scultura eseguite per la sede centrale della Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo (1964), che divennero una sorta di modello. Esempi di vetrate grosse furono presentate anche alla Biennale dello stesso anno. 

VENINI ha deciso di riportare in vita questo prodotto con la creazione di una nuova tipologia di vetrata, dove le trasparenze dei colori si mescolano con le rifrazioni della luce sulle superfici interne dei blocchi.

Una riedizione resa possibile dal contributo del maestro vetraio che collaborò allora con Gio Ponti per la realizzazione delle prime vetrate e che ha condiviso con VENINI la sua expertise e la conoscenza del progetto originale.

Ciascuna formella che compone le vetrate è contraddistinta da un decoro unico e non replicabile, realizzato integrando nel vetro diversi materiali: dal cotisso, alla paglietta di metallo, dai frammenti di legno, ai ritagli di lavorazioni della giornata.